La última página

Sin haber visto el capítulo 187 aún y sospechando que cuando lo vea será demasiado tarde para comentarlo (no hay nada más antiguo que lo de antes de ayer cuando de tele hablamos), cumplo mi promesa y os dejo aquí la última página de guión de ese capítulo. He leído por ahí (en el foro de Tele 5 y en el blog de Guillermo) gente preguntando si había salido de algún sitio o incluso comentando la "casualidad" de que las palabras vinieran bien con las imágenes. Bueno, es que para eso estaban. El texto es inventado, se supone que es el prólogo a una novela, un prólogo dedicado de un padre a un hijo al que no ve hace mucho tiempo. Pero la intención era marcar en qué situación están nuestros personajes en este momento de la temporada, cuando nos encaminamos rumbo a su final. El formato en que está escrito no es el habitual de un guión de tele (ya os dejé una muestra hace poco). Os explico por qué está escrito así.

Yo comencé escribiendo vídeos institucionales, corporativos, para convenciones, empresas, organismos oficiales, etc. Algunos eran muy técnicos (incluso en algunos tenía que explicar el proceso de fabricación de abonos químicos), y la mejor manera de poder editar después los vídeos sin ambigüedades ni líos era dividir la página en dos columnas y con un cuadriculado dejar muy claro qué imagen correspondía a qué texto. Como sé por experiencia que este formato es más claro en estos casos, me permití la libertad de escribirlo así. Como veréis no todo se ajusta a como salió después, que para eso el director tiene libertad a la hora de realizar el capítulo, pero en este caso el resultado se ajusta bastante al guión. Para verlo en grande, como siempre, sólo tenéis que pulsar sobre la imagen.


Actualización: Para completar, aquí añado el final del capítulo que alguien ha subido a youtube:

Etimologías supuestas

Aún no me he visto el capítulo, pero supongo que esta tarde, cuando esté en casa, escanearé esa página prometida y la colgaré. Por lo pronto voy a responder a una solicitud de Galahan.

Hace más de dos años puse aquí la receta del salmorejo. Aunque la daba para tomarlo con cuchara, también se puede untar sobre rebanadas de pan tostado y poner encima, por ejemplo, bacalao en aceite, jamón, jamón de pato, salmón ahumado...

Pero la duda es, ¿por qué se llama salmorejo? El otro día conocí una teoría que venía de no sé qué pueblo en la que el término era de la época de la Reconquista (la nuestra, no la del Oeste) y no era más que una incitación a que los "moros" salieran. De ahí: sal, morejo. Sin embargo, el tomate es un producto americano que no comenzó a consumirse en España hasta después del Descubrimiento, con lo que esa teoría cojea un pelín.

Yo no sé el origen del término, pero en el diccionario de la RAE dice que viene de "Salmuera". Si salmuera es en su tercera acepción: "Líquido que se prepara con sal y otros condimentos, y se utiliza para conservar carnes, pescados, etc.", entonces "salmorejo" puede venir de añadir "ajo" a la palabra. Salmuera con ajo, salmorajo, salmorejo. Es una progresión al menos creíble, ¿no?

Por cierto, la primera acepción de salmorejo de la RAE, antes de la andaluza, es "Salsa compuesta de agua, vinagre, aceite, sal y pimienta". Aquí no hay tomate, así que la teoría despectiva cojea, pero tal vez no tanto.

187. La génesis.

Aún no he visto el capítulo que se emitió ayer, por lo que esperaré a hacerlo para escribrir algo más sobre él y para escanear una página de guión, como hice con el anterior. Pero antes de eso, puedo contar algo sobre cómo nace un capítulo centrándome en éste.

Las continuidades de los personajes vienen marcadas por la pizarra que creamos entre todos, pero de una manera general, apenas cuatro o cinco frases que nos indican, por ejemplo, que Javier está viviendo entre su casa y la casa de su padre y Mónica pasa mucho tiempo sola y vivirá con cierta preocupación el nuevo acercamiento entre Laura y Javier, que, obviamente, la apoya en un momento difícil. Cosas así con cada personaje que debemos respetar para no fastidiar a los guionistas del siguiente capítulo. A veces sí cambiamos alguna continuidad. En este capítulo, otro ejemplo, la continuidad inicial de Teresa consistía en que ella se había apuntado con su marido a unas clases de pintura y se dedicaba a regalar horribles cuadros a todos los médicos, y ninguno sabía apreciar su arte. Pero cuando la trama principal se convirtió en la del avión, creimos que algo tan frívolo no pegaba en una catástrofe así y convertimos a Teresa en el personaje principal de unión entre familiares y médicos.

La trama del niño con Klinefelter es una propuesta de una asociación médica, con la que colaboramos para que se dé a conocer la enfermedad. Y el que haya un accidente de avión fue una propuesta de producción, que contaba con los elementos para hacerlo, después nosotros, sabiendo que teníamos ese arranque, nos inventamos la historia de la mujer que huye con el dinero, la del novelista que va a reencontrarse con su hijo y complicamos la cosa con la posibilidad de que la madre de Javier vaya en ese avión.

La trama de la "falsa madre" fue una propuesta directa del coordinador, que tenía esa historia en la cabeza y quería verla reflejada. Nosotros la desarrollamos y fue Juan Algarra el que se encargó de dialogarla. Porque una vez que la escaleta está aprobada definitivamente, cada uno de nosotros dos se encarga de dialogar tramas completas (aunque si hay que ajustar uno puede quedarse con una secuencia o dos de una trama ajena porque ambos sabemos muy bien de qué va todo el capítulo).

Y el Gaucher se cierra en nuestro capítulo, pero como también en este capítulo se abría un poco más la trama de Vilches y el padre del paciente que murió antes de recibir el trasplante, pues aprovechamos para unir las dos tramas.

Básicamente, ese fue el origen del capítulo. Cuando lo vea (supongo que esta noche o mañana), os contaré alguna cosita más.

Spoiler a saco

Como todos los seguidores de Hospital Central sabéis ya a estas alturas, esta noche un avión de pasajeros se estrella. Las causas del accidente no se juegan en el capítulo, sino las consecuencias (como no se juegan las causas de muchos accidentes en general: a nadie le interesa si un camión choca porque tenía la junta de la trócola desgastada o el pistón fundido a no ser que eso sea relevante para la trama).
Sin embargo, yo tengo en mi poder unas imágenes exclusivas sobre lo que ocurría en el avión segundos antes del accidente. Aquí os las dejo.

Claro, el piloto salió a mirar y pasó lo que pasó.

P.S.: Hace poco prometí no usar más la palabra spoiler en este blog, pero es que reventón en el título iba a despistar mucho, y como el lenguaje es un medio para comunicarnos, pues he considerado más oportuno no ser fiel a mis principios, como dijo aquel: "Estos son mis principios, si no le gustan, tengo otros".

Reflexión estúpida

Tengo aquí a mi lado, en el despacho, a un compañero en labores guionísticas dándole golpes a una pelota de playa. La pregunta es, ¿por qué cuando te encuentras con uno de estos diabólicos objetos no puedes parar de darle? ¿Qué tipo de resorte se despierta en nuestra cabeza?

La vida en un segundo

Esta semana toca hablar de Hospital Central porque se emite un capítulo que vuelve a estar escrito por Juan Algarra y por mí mismo. Como suelo hacer antes de la emisión, hablaré del título: La vida en un segundo.

La frase hace referencia a algo que está presente en muchos de los capítulos de la serie: cómo la vida puede dar un giro radical por algo que sucede en un solo segundo. Un parpadeo y estás vivo, al siguiente, estás muerto. Una curva mal tomada y todo cambia, o el avión en el que viajas sufre un accidente y tu destino (en todos los sentidos) varía radicalmente.

El título, inicialmente, salió de una frase que decía Aimé (en referencia a como cambió su vida por el fatídico accidente en que murieron su mujer y su hija), y aunque creo que la línea de diálogo cayó en alguna versión (aunque ahora no estoy seguro) la frase se mantiene porque pasó a cobrar más importancia (ya veréis por qué).

Noticias traseras

Acabo de ver en las noticias de Tele 5 que un hombre ha ingresado en el hospital para que lo operen de almorranas. Y el caso es que había más medios de comunicación para cubrir esta interesante noticia. Debe ser que hoy no ha pasado nada en el mundo.

Aquel disco

Hoy he llegado a casa y me he preparado para ir a correr. Mientras calentaba puse un disco, prácticamente el que me pilló más cerca en la estantería. Se trataba del Poesía Básica de Extrechinato y tú. El disco salió en el 2001, y puede hacer al menos tres años que no lo escuchaba. De repente, ese disco se convirtió en "aquel disco", aquel disco que me trajo recuerdos inconcretos de una época cercana y remota a la vez. Me costó mucho trabajo dejar de oírlo a la cuarta canción para salir a la calle a correr.

Yo suelo correr sin música, sin auriculares, pero hoy me apetecía seguir oyendo algo, así que agarré mi reproductor MP3 y me fui con él. Nuevamente volví a darle al play a la primera carpeta que me pilló, y me transporté. Hoy no he corrido por un parque de Madrid, hoy he corrido por Argentina.

En los veranos (allá inviernos) del 95 y del 96 disfruté de una beca que me permitió pasar allí algún tiempo. Algo de lo que me traje del viaje fue bastante música grabada en cassetes (eso no era delito). Y en mi MP3, hace apenas nada (aún estoy sudando) empezó a sonar Memphis la Blusera. El olor del asado, el acento meloso e hipnótico, el frío intenso de agosto, los boliches, las Quilmes cristal, las palabras desconocidas, los paseos en bicicleta, las chicas argentinas,... todo me ha acompañado mientras corría.

Y sin fumar nada.

Ah, pongo aquí un vídeo de Memphis la Blusera. La Canción es "Rodar o morir" (He cambiado el video que colgué ayer porque se veía y oía mal).

Perdona a nuestros deudores

Paco Clavel..., perdón, empiezo de nuevo.

Según leo, Rouco Varela (ahora sí) ha exigido a la "iglesia roja" de Entrevías que pida perdón públicamente. Parece que lo que hicieron los sacerdotes en aquella iglesia estaba muy feo y era un pecado muy grande.

Vale que cuando uno acepta pertenecer a un club debe aceptar también cumplir con las normas que este club tiene aprobadas, pero precisamente eso de pedir perdón públicamente no es algo que se pueda contar entre las normas de la Iglesia Católica.

De hecho, últimamente anduvo por ahí pidiendo perdón por cosas de hace siglos, pero no le importa insultar a colectivos actuales. Eso sí, como alguien no cumpla lo que ella dice, ¡a la hoguera!

Adaptación III

Para mi cumpleaños, mi novia me regaló la serie completa, temporadas uno y dos más especial, de The Office, versión inglesa. El problema es que la había comprado por Amazon USA, con lo que sólo podía verla en el ordenador. Pero, siguiendo el consejo de Guillermo, esta mañana me he comprado el reproductor multizona del Carrefour (aunque a mí me ha costado 30 €, no 23) y hoy me he visto el segundo capítulo en la pantalla de mi tele (el primero lo vi en el ordenador). Como ya me había visto la primera temporada completa de la versión americana, he de decir que creo que han hecho una muy buena adaptación. ¿Por qué? Pues porque se han saltado a la torera los guiones y han captado muy bien el espíritu, pero adaptándolos a sus usos y costumbres.

La americana aprovecha la trama general de la inglesa (posible reestructuración de plantilla, una cámara que lo graba todo como si hiciera un documental...) y toma situaciones de la misma, pero las tramas de cada capítulo son diferentes (bueno, llevo sólo dos, tal vez después la cosa cambie). Y eso me parece un acierto. Si en la inglesa el segundo de a bordo coge la sala de reuniones como despacho propio para interrogar a los empleados en la caza y captura de aquel que ha realizado un montaje pornográfico con la cara del jefe en cuerpo de mujer y dos tipos abusando de ella, en la americana, por lo que pudiera ocurrir, el segundo también se encierra en la sala de reuniones y reivindica ese espacio como despacho propio, pero para averiguar qué pueden rebajar en los seguros.

Eso es una buena adaptación, coger el espíritu, situaciones, ambientes, y hacer un guión completamente nuevo. Otra cosa hubiera sido una traducción.

Incertidumbre perdida

Hay un capítulo de la cuarta temporada de Scrubs en que el Doctor Cox tiene que quedarse de guardia y no puede ver un importante partido de baloncesto, por lo que lo graba y pide a todos que ni se les ocurra contarle el resultado. Quiere llegar virgen a su visionado, mantener la emoción de la incertidumbre.

Hoy, en Allá tú, se entregan los 600.000 euros. Como eso da publicidad al programa, van y lo llevan anunciando desde la semana pasada. Y yo me digo, la única emoción de este concurso es (o eso creía yo) ver hasta dónde es capaz de arriesgar el concursante, lo que mantiene el suspense es la incertidumbre sobre qué hay en la caja, qué pasos va a dar, qué le ofrecerá la banca... Pero hoy eso no existe. El concursante se va a llevar los 600.000 euros. ¿Para qué quiero ver un partido si ya me sé el resultado final?

Sin embargo, la estrategia publicitaria está clara (ya la hizo Antena 3 con el 50x15 y con el Pasapalabra). El dinero que van a dar es mucho, y eso atrae nuestra curiosidad. Pero es que, además, esto deja entrever otra característica de cómo vemos la tele hoy en día. Somos impacientes, cada vez más, cada vez queremos saber más cosas sobre nuestro programa o serie favoritos antes de que se emitan. Ya no importa tanto saber qué va a pasar en cada capítulo, sino cómo nos lo cuentan.

Si entráis después de emisión en el foro de Hospital Central, por ejemplo, aparte de insultos varios a nuestras madres, os encontraréis muchos comentarios no sobre el capítulo, sino sobre el avance del siguiente, e incluso cuando en ONO se emita el siguiente, la gente que no lo ha visto, preguntará por el avance de uno más allá. La incertidumbre desaparece, la sorpresa se esfuma con ella, ya sólo queda desentrañar el mecanismo, nada más.

El exceso de información, en este caso, no nos hace más libres, nos priva de emociones.

P.S.: Sobre el tema de Allá tú, un compañero de trabajo me ha comentado una obviedad en la que yo no había caído. El gran negocio del programa son las llamadas y sms para compartir el premio. ¿Cuántos mensajitos podrán enviarse esta tarde? ¿Cúanto podrá recaudar hoy Tele 5?

Miedimismo

El "miedimismo" es una palabra que acabo de inventar y que define una enfermedad del urbanita, del ciudadano de hoy en día. Se podría definir fácilmente como "el miedo a uno mismo". Y si lo explicamos un poco más, sería el miedo a quedarse a solas con uno mismo, sin ningún objeto, artículo, dispositivo que nos permita alejarnos lo más posible de nuestros pensamientos. El miedimismista intenta siempre estar ocupado, en contacto con una falsa relación, todo con tal de no verse a solas consigo mismo.

¿A qué viene esto? Pues a que he pasado el fin de semana en mi pueblo y acabo de regresar viajando en AVE. Tres asientos frente a mí había sentado un señor que se ha pasado absolutamente todo el viaje de llamada de móvil en llamada de móvil. No creo que haya estado más de quince minutos (en total, no seguidos) sin hablar. ¿Tenía este hombre muchos amigos con los que inevitablemente tuviera que hablar precisamente en esas dos horas de trayecto? ¿Tenía negocios que atender irresolublemente? Nada de eso. El señor se ocupó de que todos nos enteráramos de qué hablaba porque, además, usaba la función manos libres. Y ha realizado, entre otras, una llamada para preguntar a una persona (no era amiga por el trato que le daba, pero sí conocida) qué era mejor para ir de Atocha al aeropuerto, otra para enterarse de no sé que lío sobre una matrícula en un curso y que al final quedó en que tenía que volver a llamar en septiembre, y alguna más sin ninguna aparente urgencia.

Pero no es la primera vez que me encuentro a un tipo como éste en el AVE. Por eso me he inventado la palabrota que encabeza esta entrada. Imagino que ese hombre no sabe estar consigo mismo, no sabe permanecer perdido en sus propios pensamientos, o sabe, pero tiene miedo a llegar a conocerse.

La sociedad de hoy ofrece muchos medios a los miedimismistas: móviles, i-pods y otros mp3s, revistas, periódicos gratuitos, mp4s,...

Pronto, reconozcámoslo, todos seremos medimismistas.

Otra vez El Roto

Creo que no hace falta ningún comentario, sólo aclarar que la imagen salió publicada en El País del lunes pasado. Y que se agranda pulsando encima, como siempre.

Acelerón final

Vuelvo a la novela que estoy escribiendo. Ya comenté que tuve la idea en las navidades del año 2005. Me puse a construir una estructura poco después y empecé a redactar en marzo del 2006.

A principios de este año comenté que iba por la mitad de la escaleta previa, aunque más que escaleta tendría que llamarle estructura. Es cuiroso cómo las ocho páginas de apuntes van transformándose poco a poco en una historia hilada.

Pues en estos momentos estoy terminando el capítulo clave, el del clímax, el capítulo en que todo se aclara. Por primera vez tengo la sensación REAL de que voy a acabar. Tras el que estoy escribiendo ahora, me quedarán solamente tres por escribir (tal vez cuatro), en el que las cosas se precipitan hacia el final. Del clímax, al anticlímax. En menos de un mes, espero, tendré una versión cero. Después quedará un gran repaso a todo, puliendo incongruencias, cambiando detalles del principio que afectan al final, plantando antecedentes que no he plantado... Y tras eso, lo más trabajoso, reescribir todo, cuidar la sintaxis, pulir el lenguaje, dar unidad...

Ahora sí, ahora pienso que para navidades de este año, dos después de tener la idea, tendré la novela lista para su paseo por concursos y editoriales. Ya os contaré qué tal (Dios mediante, que se dice en mi pueblo).

Operación triunfo

Para no dejar el blog abandonado, recurro a aquello que comencé hace tiempo: la recopilación de artículos de mi otro blog (en el que conté mi infancia) que tengan que ver de una manera u otra con la tele. Es lo que llamé "Infancia catódica". Aquí va la quinta entrega.

Ya he contado que quedé fascinado por el cine y la televisión desde muy pequeñito. No había serie que no viera ni película de la sesión de tarde a la que no fuera.

Pues bien, como siempre hay gente a la que le gusta jugar con las ilusiones de otra gente, un vecino mío, bastante mayor que yo, me jugó una mala pasada que para él seguramente no pasó de ser una broma sin importancia pero que a mí me afectó bastante.

Ahora que lo pienso este vecino era de la parte alta de la calle, claro, un enemigo... En fin.

Al grano. Como era de todos sabida mi afición a la tele en general y a las series en particular, este enemigo de la parte alta me dijo un día que sabía que iban a hacer una serie nueva, que buscaban a un niño de más o menos mi edad para uno de los protagonistas y que él conocía a alguien que trabajaba en esa serie. Ah, y que había dado mi nombre y me iban a avisar para una prueba.

No sé cuánto tiempo estuve esperando ese aviso. No teníamos teléfono, pero esperaba al cartero ansioso todos los días, cada vez que veía a mi vecino le preguntaba si sabía algo, por las noches mi último pensamiento era para esa serie, por las mañanas mi primer pensamiento era para esa prueba...

Pero nada ocurrió.

Al final, descubrí que todo se había tratado de una broma. Una broma sin importancia para él, una broma que provocó una tremenda desilusión, para mí.

Está claro que no conseguí ningún papel de actor en ninguna serie, pero escribir en una tampoco está mal, ¿no?.

Metáfora descalza

Hace cosa de un par de semanas o tres volví a ver esa magnífica obra de televisión que es Padre Coraje. En este largo telefilm o corta serie (según se mire) hay una secuencia en que la madre del chaval asesinado comienza a limpiar los zapatos de su hijo como si alguna vez pudiera volver a calzarlos, una bonita y realista metáfora del dolor.

Al ver esta secuencia algo asaltó mi mente, y es la idea de la relación entre los zapatos y la muerte. No sé por qué, pero hay algo que une estos dos conceptos. En una letra flamenca (creo que lo escuché en algún tema de Mártires del Compás) se dice algo así como "Mi mare se ha muerto, quién me va a limpiar los zapatitos míos". Cuando hay un accidente de tráfico con víctimas mortales, siempre aparece un zapato en mitad de la carretera, y si la Guardia Civil ha cubierto algún cuerpo con la manta térmica, el zapato siempre asoma por debajo. De hecho, recuerdo una experiencia personal en que el padre de un compañero de piso venía de Sevilla a Madrid a recoger las cosas de su hijo fallecido en un accidente, y uno de los peores tragos fue sacar sus zapatos vacíos y ya inútiles.

Tal vez porque los zapatos son los que nos pegan a la tierra, o porque es la prenda más difícil de intercambiar y por tanto más personal, pero esa relación fluye de una manera casi imperceptible pero recurrente.

O tal vez la fonética de zapato, tan parecida a la raíz tanato-, tenga algo que ver. No lo sé.

(Por cierto, la fotografía es de Chema Madoz)

El arte dilatado

Hace unos días puse en los enlaces de la izquierda uno nuevo: Espóiler. Bien, el artículo que publica hoy es de obligada lectura. Ante sus palabras, yo me callo.

Pasen y lean.

Un recuerdo, una feria y un libro

En mi época de estudiante respondía al menos a uno de los tópicos: no tenía ni un duro. Cualquier compra ajena a la manutención (mi madre ya me lo dijo: "en comida, no mires por el dinero") requería un estudio previo: ¿era necesario?, ¿me gustaba tanto?, ¿disponía de capital?. Y los libros no se excluían de este estudio.

Aunque compraba algunas novelas, la mayoría de mis lecturas las obtenía con el carné de la biblioteca de la facultad y el de las bibliotecas públicas. Pero había una ocasión especial, una vez al año, en que me dejaba los remordimientos en casa, sacaba del banco mil duros o más (cuando yo llegué a Madrid, las paredes de los edificios no estaban decoradas con cajeros automáticos, viejuno que soy) y me iba al parque del Retiro. Era, ¡¡la Feria del Libro!!

Siempre salía de allí con dos o tres novedades bajo el brazo y una sonrisa de satisfacción. Al llegar a casa, abría los libros, olía el perfume a papel y tinta vírgenes y tenía que decidir por cuál de los libros comprados empezar.

Después de tres o cuatro años sin ir, ayer me pasé de nuevo por la Feria del Libro. Por suerte, ahora me puedo al menos permitir comprar libros de vez en cuando, por lo que el ritual de aquellos años de estudiante no estaba presente, pero el espíritu sí.

Los brazos me dolían al llegar a casa tres horas más tarde, me senté en el sofá y fui sacando uno a uno los libros poniéndolos en tres montoncitos: en uno, las novelas (sólo me compré una), en otro, los libros de cine o narración (cuatro) y en otro, los cómics (otros cuatro). Como tenía un par de libros comenzados, ayer no me leí ninguno. Pero esta mañana no he podido resistir la tentación y he abierto la primera página de Billy & Joe, un libro de entrevistas a Billy Wilder y Joseph L. Mankiewicz de Plot ediciones. Y ya está, ya no puedo parar. Ahora nadie puede obligarme a que lo deje para después.

En la primera entrevista a Billy Wilder encuentro perlas como las que voy a copiar:

Hablando del sistema de trabajo en los estudios:

"Todos los jueves debíamos entregar once páginas de guión. Trabajábamos en dos, tres o cuatro películas al mismo tiempo. Nos pasaban de una película a otra y nos hacían reescribir los guiones de otros. Era como una fábrica, una inmensa cadena".

Sobre el cambio de ser guionista a ser también director:

"Escribir es un sufrimiento, es el sudor, es un trabajo agotador. Pero si tienes un buen guión y buenos actores, la dirección es un verdader placer. Escribir un guión es como hacerle la cama a alguien, y luego, ese otro llega y se mete dentro y a ti lo único que te queda es volverte a casa".

Su definición de algunos productores, no los grandes:

"Aquellos que, como no sabían escribir, como no sabían dirigir, como no sabían actuar, como no sabían componer... acababan por estar a la cabeza de todo".

Sobre su forma de dirigir y de acatar los sistemas de producción:

"Como ruedo deprisa y no me regodeo con ejercicios masturbatorios de autosatisfacción egocéntrica, finalmente obtuve el derecho al montaje final: que es lo más que puedes alcanzar".

En fin, que seguiré devorando este libro, porque está claro: cuando Dios habla, hay que pararse a escucharlo.

Sábado, sabadete

Mañana es sábado. ¿Recordáis qué significaba eso hace muy poco? Era el día de las manifestaciones del PP. Uno empieza a echarlas un poco de menos. Por eso, yo doy una idea e incluso me atrevo a lanzar ya la convocatoria para mañana.

Ciudadanos, mañana, en todas las plazas mayores de todos los pueblos y ciudades de España, a partir de las doce de la mañana, manifestémosnos, porque a Paris Hilton la sacan de la cárcel por motivos de salud. En la cárcel la mujer no se maquillaba, no probaba la comida (encima porque no le gustaba, nada de huelgas de hambre), y no se lavaba y perfumaba. El gobierno ha permitido el chantaje y la ha dejado en libertad (bueno, en arresto domicilario, pero es lo mismo, ¿no?).

Así que nada, mañana, todos a manifestarnos con banderas de Estados Unidos y gritos contra Bush, que está vendiendo el país, coño.

Los buenos son aburridos

El lunes vi el último capítulo de la primera temporada de Deadwood. Hace tres meses y pico ya comenté que había empezado a verla y que no me gustaba mucho el personaje del bueno.

Confieso que ese personaje ha sido una rémora durante los doce primeros capítulos. Casi cada vez que aparecía, bajaba mi interés. Por suerte, el peso de Deadwood no lo lleva él sino Al, magnífico personaje de un egoísmo sin fisuras (miento, tiene una fisura llamada Trixie).

Sin embargo, en el último (y magnífico) capítulo de la temporada, he disfrutado como un niño con una bicicleta nueva. Sólo HBO y similares pueden atreverse a dar un giro así a un personaje. No cuento nada, pero el bueno, al fin, demuestra ser humano, actúa contra las normas y decide que vivir es eso.

Pronto me lanzaré a la búsqueda y captura de la segunda temporada (previo pago)

Hasta luego, Alicia

Tras haber entregado la primera versión del capítulo 191, vuelvo a tener un rato de relax para retornar a este blog medio abandonado estos días. Y como no puede ser de otra forma en estos momentos, el tema que escojo para volver es, precisamente, Hospital Central.

Todos sabéis a estas alturas que este miércoles se emite el último capítulo en que aparece Alicia Borrachero. Supongo que la mayoría de vosotros sois conscientes de que los capítulos no se graban en orden, sino que se hace un desglose y se agrupan las secuencias según muchos criterios. Creo que ésa es una de las partes más difíciles de ser actor/actriz: en cuestión de minutos te tienes que poner en un estado de ánimo acorde con la secuencia que vas a grabar. Tal vez has grabado la muerte de un familiar, por ejemplo, antes de grabar una discusión con este familiar, y en ese momento te tienes que olvidar que después va a morir y te vas a arrepentir de esa discusión (como siempre hago en estos casos, esto es un ejemplo inventado).

Pues bien, la última secuencia que grabó Alicia Borrachero para Hospital Central no es la última en la que aparece en el capítulo, sino que es una de las primeras, en contreto, la secuencia once. Lo digo sólo como curiosidad para que la localicéis cuando veáis el capítulo. Es una secuencia en la que Vilches habla en rotonda con Aimé y después se encuentra con Cruz y le pregunta por el comité para pasar a hablar de temas personales.

Cuando estéis frente al capítulo y veáis esa secuencia, tal vez notéis la emoción contenida de la despedida.

Pero bueno, aquí (al menos a los guionistas) no nos gusta decir adiós, sino hasta luego.

Mujeres más que desesperadas

Ando sin mucho tiempo, pero no me gusta dejar esta casa sin barrer, así que os dejo con una parodia de Mujeres Desesperadas hecha por MadTV.

Esos pequeños detalles

Sabéis que tras cada capítulo me gusta contar alguna que otra anéctoda relativa a él. De memoria, voy con algunas sobre el capítulo de ayer. A ver:

En la trama de Fede y sus padres (el de los padres que no son los padres, ya sabéis, la identidad), la historia comienza con Ester leyendo en un periódico la noticia de que un chaval ha entrado en la página oficial del gobierno y ha cambiado las caras de los ministros por caras de dibujos animados. De ahí nos vamos a los padres de Fede echándole la bronca por esto mismo. La primera idea era jugar esto en el hospital, porque Fede se metía en el sistema informático, la liaba o algo así (no recuerdo exactamente el desarrollo que pensamos). Toda esa parte de la informática, que jugaba en plan comedia, sobraba y la quitamos, pero decidimos mantener ese comienzo porque nos parecía una buena unión entre dos secuencias y una forma clara de presentar al chaval.

En un momento, Alicia le pregunta a Héctor si la chica enferma era el motivo por el que la había mandado a dormir a casa de su amiga Camino. Bien, Camino es el nombre del personaje que interpretaba en la serie Corta-T (personaje que, por cierto, solía escribir Guillermo).

Mucha gente lo pilló, pero por si acaso: en un momento dado se discute sobre si en la historia de Fede juegan los cuernos o no. En la sala donde se habla de eso están nada más y nada menos que Laura, Aimé, Javier y Carlos. Javier lo soluciona saliendo de allí por patas. Nos parecía gracioso.

Vuelve a ser tarde cuando escribo esto y ahora mismo no me viene a la cabeza ningún detalle más, pero si me van viniendo a la cabeza, los iré añadiendo en los comentarios.

Buenas noches.

El tonto y el camino

Hace tiempo colgué aquí una página de una escaleta y algunos de vosotros me pedísteis que algún día pusiera una página de escaleta con una de las secuencias correspondientes. Y hoy he entrado en el foro y veo que se pregunta mucho por la frase que Ester le dice a Maca,la del tonto y el camino. Pues bien, para matar dos pájaros de un tiro, aquí va la página de escaleta en la que va dicha secuencia, y la primera página de la secuencia (en verdad tiene una y diez líneas o doce líneas más, pero con poner la primera, vale). Creo que en la grabación se cambió algo el orden de guión, porque, según recuerdo ahora mismo, lo que sigue a esta conversación de Maca y Ester no es la conversación entre Vilches y Lorenzo, sino la atención a la mendiga. Pero ya lo he dicho alguna vez, el guión es un instrumento de trabajo, no una rígida guía que haya que seguir con puntos y comas. Bueno, no me enrollo más, que me voy a ir a dormir. Aquí os dejo, primero la página de escaleta en la que aparece la secuencia treinta y cinco, y después, la página de guión con la frase del tonto y el camino, que es una frase de la cultura popular.

Y ya sabéis, para verlo más grande, sólo hay que pulsar sobre la imagen. (Ah, y esa localización, "M30", no es que se vayan a charlar a la obra de Gallardón, es como llamamos al pasillo semicircular que rodea una parte del hospital)




P.S.: Alguien ha subido a Youtube las intervenciones de Maca y Ester en este capítulo, así que completo esta entrada poniendo el vídeo en el que sale la conversación del tonto y el camino (en el minuto dos y cuarenta segundos más o menos). Ahí se ve, además, que la secuencia sí estaba igual que en el guión. Es que desde hace tres días tengo un año más y ya empiezo a olvidar las cosas.

Juego de identidades

Acabo de entregar la escaleta del capitulo 191 (primero de la temporada 14), así que tengo un par de horas para volver al blog antes de que el coordinador nos indique los cambios que estime oportuno. Y como hoy se emite un capítulo escrito por el señor Juan Algarra y por mí mismo, pues voy a hacer como otras veces y voy a comentar, simplemente, el título: Juego de identidades.

Recuerdo que cuando estábamos escribiendo el guión (en mi cabeza suena a que fue allá por el pleistoceno), andaba yo leyendo una de las novelas de la saga Canción de hielo y fuego, supongo que Tormenta de espadas. O si no, la había acabado hacía poco. El caso es que me apeteció realizar un modesto homenaje a una historia que tan buenos ratos me estaba haciendo pasar (y que espero que siga haciéndolo). La primera opción fue utilizar los nombres de los personajes, pero me parecían demasiado extraños, incluso castellanizándolos, así que lo que hice fue poner un título que se parecía algo a la primera novela de la saga: en lugar de Juego de Tronos, Juego de identidades.

Y ahora, ¿por qué "identidades"? Pues porque de eso va el capítulo. Una de las reflexiones metafísicas de toda la vida ha sido intentar dar respuesta a la pregunta "¿quiénes somos?". Hoy no es que vayamos a dar esa respuesta, pero sí veremos a personas que se hacen esa pregunta, a personas que esconden una identidad tras su apariencia pública, o a personas que descubren no ser quiénes creían ser.

Y hasta aquí puedo leer.

Expectativas

Me he dado cuenta de que soy muy pesado con el tema. Lo comenté poco antes de ver Zodiac, dije algo sobre ello tras ver Banderas de nuestros padres, hice referencias sobre el tema al ver Babel, o tras disfrutar Pequeña Miss Sunshine y también lo dije en mi comentario sobre Match Point.

¿Qué es eso sobre lo que tantas veces he hablado sin ser consciente de que me repetía una y otra vez? La respuesta está clara porque es el título de esta entrada: las expectativas.

El tema me viene a la cabeza de nuevo porque el viernes vi el último capítulo de la primera temporada de Héroes, y nuevamente las expectativas me jugaron una mala pasada. No es que fuera un mal capítulo, es que simplemente no era mejor que los demás. La historia se acaba porque toca, porque las temporadas tienen un fin, pero uno no tiene la sensación de que inevitablemente tenía que acabar aquí.

Se había generado una especie de mito sobre el capítulo veintitrés, y como el mito es algo que habita en nuestro subconsciente, nunca puede llegar a la altura de algo que se plasma en imágenes reales en un aparato de televisión o en la pantalla de un cine. Uno siempre construirá en su cabeza algo que aunará nuestros miedos, deseos, esperanzas, gustos, aprendizajes, y ningún guionista, ningún director, ningún productor ejecutivo, será capaz de darnos todo eso a todos y cada uno de los espectadores.

Por eso, la mayoría de las veces (siempre hay excepciones a la regla) lo mejor es llegar virgen a la obra. Y aprovecho para decir que no os forméis muchas expectativas sobre el capítulo 183 de Hospital Central, Juego de identidades, para que así os guste más. Lo digo porque lleva mi firma. ;-)

Arroz a la sartén con espárragos, champiñones y marisco

Ayer, mientras cocinaba un arroz, me dije: "esto puedo ponerlo en el blog, que hace ya un tiempecito que no cuelgo recetas". Y aquí la tenéis. Al no tener paella (los puretas llaman paella al recipiente y paellera a la señora que hace el arroz), lo hice en una sartén grande, y quedó muy bueno, todo hay que decirlo. La receta es para cuatro personas con buen saque.

Para empezar, hacemos un sofrito con una cebolla entera picada, tres dientes de ajo en láminas y un pimiento verde picado. Cuando se ha pochado un poco, añadimos medio manojo de espárragos verdes troceados y un buen puñado de habas frescas (yo las añadí congeladas). Damos también un tiempo para que se cocine y añadimos un tomate pelado y muy picado. Volvemos a dar unas vueltecitas y cuando vemos que ya casi está hecho, añadimos un cuarto de champiñones cortados en láminas (frescos, no de esos de lata, que no saben a nada) y ciento cincuenta gramos de anillas de calamar cotadas en trocitos. Ah, y este puede ser buen momento para añadir sal al gusto de cada cual.

Cuando el champiñón está listo (se ve por el color) y su agua se evapora un poco, ya tenemos la base lista. Lo bueno de esto es que podemos preparar esa base por la mañana temprano y dejar el resto para hacerlo justo antes de la hora de comer. Pero bueno, también se puede cocinar todo seguido, como hice yo.

Después añadimos un cuarto de kilo de almejas y esperamos a que abran. Entonces es el momento de añadir el arroz. Un par de puñados por persona y un puñadito más de regalo (mejor que sobre que no que falte, ¿no?). Lo mezclamos todo y añadimos el preciado líquido. Digo esto porque yo no añadí agua, sino que había reservado el caldo que soltaron dos kilos de mejillones que había preparado unos días antes. Ese caldo da un sabor muy rico al arroz, pero bueno, si no se tiene, se echa agua mezclada con un poco de vino blanco. Añadimos entonces también unos cuantos mejillones y cuando empieza a hervir, un cuarto de gambas.

Y ya está, lo único que hay que hacer ahora es dejarlo hervir a fuego más bien lento y esperando a que el líquido se vaya evaporando. La cosa debe tardar unos veinte minutos más o menos. Pero lo mejor es ir probando el arror y retirarlo del fuego cuando creamos que está a nuestro gusto de dureza. Aquí está el arroz a punto de ser retirado del fuego:

Una vez que lo retiramos, lo dejamos reposar unos instantes... ¡y a comer! Cuando hice la foto al plato, ya había metido varias veces el tenedor, y os puedo asegurar que me quedó riquísimo.

P.S.: Si le dais a ampliar la foto de las gambas, calamares, almejas y mejillones crudos, veréis que las gambas están con cabeza, pero peladas. A mí me gusta pelarlas en crudo, porque después resulta mucho más fácil de comer. Y les dejo la cabeza porque sueltan su saborcito. Ah, y me olvidé que también eché unas hebras de azafrán.

Oferta de empleo

Telemadrid busca presentador para el informativo de la noche, para empezar a trabajar el año que viene. Éste es el motivo.

El héroe amable

Acabo de terminar el primer volumen recopilatorio de Concrete, el personaje creado por Paul Chadwick.

Concrete es un cerebro humano atrapado en un cuerpo de piedra, vamos, más o menos como La Cosa. La diferencia estriba en que el mundo en el que vive Concrete es un mundo real, sin otros superhéroes, sin otros supervillanos. Concrete es la excepción, un bicho raro en un mundo aburrido. Sus compañeros de vida son un aspirante a escritor (el propio concrete era escritor antes de convertirse en lo que es) que le hará las veces de secretario y transciptor, y una científica que estudia a Concrete, le extrae fluidos cada día, analiza sus reacciones...

De manera que sus aventuras no tratan sobre cómo anula una conspiración para destruir una ciudad, o cómo da caza al supermalo de turno, sino que todo es mucho más amable, más cotidiano. Podemos ver a Concrete contratado como guardaespaldas de un ídolo rock, intentando salvar a unos mineros atrapados o probándose a sí mismo en diversas azañas (por ejemplo: ¿seré capaz de atravesar a nado el Atlántico?). Además, Concrete es un personaje mediático, adorado por los críos, que concede entrevistas para la tele, que genera una industria de merchandising a su alrededor.

Pero no todo es positivo. La coraza de roca de concrete le impide el contacto más humano, le aísla, le impide realizar pequeñas labores cotidianas (la propia mecanografía entre ellas).

En definitiva, me ha parecido un cómic amable, algo diferente, fácil de leer, recomendable para una tarde tranquila con música de fondo y lluvia en la calle.

Sin pies ni cabeza

Vaya, no me había enterado. Resulta que si el PP gana en las elecciones municipales, acabarán con ETA. Se ve que entre todos los alcaldes del PP van a poder hacer lo que no pudo hacer Aznar cuando presidía el país entero.

Qué pena que yo sólo pueda votar en Madrid (y sólo una vez, añado).

Zapping pa qué

La mayoría de la gente cambia de canal cuando vienen los anuncios, pero eso a veces puede llevar a que nos perdamos cosas como ésta:

Lo que el espejo trama

Ando enfrascado en la elaboración de las tramas de un nuevo capítulo de Hospital Central (de la temporada 14). Esta mañana el coordinador me ha pedido que cambie la orientación de una de las que le he presentado para transformarla en una "trama espejo". Y yo me he dicho, ya tengo tema para hoy para mi blog.

¿Qué es una trama espejo? A veces queremos contar un estado de ánimo de un personaje, o propiciar un cambio de actitud o hacerle consciente de algo mediante una historia que no tenga nada que ver con él, sino con algo a lo que asiste como partícipe, pero no como protagonista. Esas son las "tramas espejo". En Hospital Central suelen estar muy claras. Una ruptura puede acelerarse cuando uno de nuestros médicos atiende a un paciente que no se atreve a romper con su pareja aunque está clarísimo que debe hacerlo (es un ejemplo inventado, no pienso en ninguna trama espejo de las usadas, simplemente porque ahora mismo no me acuerdo de ningún ejemplo concreto).

Así que si no abusamos de ellas, las tramas espejo se convierten en elementos narrativos muy útiles para exteriorizar el interior de nuestros personajes.

Original y copia

A vueltas con el tema de de dónde salen las ideas y de si unas obras copian a otras o simplemente es que dos personas pueden coger ideas del mismo árbol (supongo que unas veces ocurre una cosa y otras la otra), me ha resultado muy curioso algo relativo a Zodiac.

No desvelo gran cosa del argumento de la película si cuento que se ve como una teoría bastante fiable que Zodiac cogió su nombre de una marca de relojes. ¿Alguien ha visto Héroes? ¿Alguien se acuerda de dónde toma su nombre Sylar?

La lógica de la realidad

Ya está. Para evitar que el miedo creciera, ayer fui a ver Zodiac. Y esta vez creo que ha pasado lo contrario a otras veces. Saber un poco el referente de la película, la manera en que estaba tratada, que se basaba en hechos reales, me ha ayudado a que me gustara más que si no hubiera sabido nada. Probablemente, si hubiera ido virgen al cine, me hubiera esperado algo al estilo Seven (asesino en serie + David Fincher, qué iba a esperar), y no sé si eso hubiera sido bueno.

En fin, que debo decir que la película me gustó. Y mucho. Pero no le otorgo ese calificativo de "obra maestra" que ya le están dando. Al menos, no con sólo un visionado. (Aunque lo que yo otorgue o deje de otorgar no le importa a nadie, claro está).

Aparte de montaje, aspecto visual, música, interpretación y todas las cualidades formales de Zodiac, lo que me ha parecido muy bueno es el tratamiento del punto de vista. La película discurre de uno a otro con fluidez, para proporcionarnos la información (y la desinformación) que vamos necesitanto en cada momento. Así, la historia se va construyendo, casi como en un documental, con los mismos retazos que conocen los protagonistas. Sólo de vez en cuando nos ponemos al lado del asesino (y son momentos muy tensos, sobre todo el de esa madre con su hija en el coche). Y me gusta mucho que no sea sólo una película sobre un proceso de investigación, sino sobre cómo ese proceso afecta poco a poco a los implicados.

Sin embargo, había algo que no acababa de gustarme, pero que no sabía identificar. Pensándolo un poco he descubierto qué era. Y aquí vendrá algún reventón (a partir de ahora voy a intentar evitar el anglicismo spoiler) sobre la película, así que si no la has visto, mejor no sigas.

Cuando uno se planta ante un guión, tiene que conocer la motivación de los personajes, tiene que justificar sus acciones, establecer una lógica que los lleve de un punto A a un punto B, y, sobre todo, no escamotear estos datos a los espectadores. Pero la realidad no es así. De manera que en Zodiac asistimos a lo que voy a llamar "Efecto Motivos Personales": llamadas de informadores anónimos (o no) que dan retazos de información, pero sólo retazos, un testigo muy importante para descubrir al asesino que desaparece y sólo vuelve a aparecer veinte años después para confirmar las sospechas, cartitas con mensajes cifrados (aunque está bien que tú pienses que la pista definitiva va a estar en lo que dicen los mensajes y en verdad no es así, sino que está en cómo se el asesino se documentó para escribirlos), claves que aparecen de manera colateral o por momentos de inspiración (aunque esto también podría llamarse "Efecto House")...

Por eso digo que es bueno saber que se basa en un par de libros que intentan relatar el proceso real de investigación, porque si no, uno podría salir del cine habiendo dicho alguna que otra vez con cara de "me están tomando el pelo" eso de ¡¡vamos, hombre!!

Sin embargo, a pesar de estas apreciaciones, y para no dejar dudas, es una de las mejores películas que he visto últimamente, y si tuviera que ponerle nota yo le daba el notable alto sin reparos.

El retorno a la arena

En 2005 me corté metafóricamente la coleta de los festivales. No fue algo premeditado. Aunque el Metrorock de ese año me reconcilió un poco con ellos, el desastre del Festimad del mismo año había sido tal que algo debió ocurrirle a mi subconsciente. Durante estos dos años he sufrido una especie de inapetencia festivalera.

Pero eso se acabó, sin necesidad de psicólogo. Ya tengo la entrada del Summercase 2007. Temblad escenarios, Zeroneuronas vuelve a la arena.

Tengo miedo

Pues sí, tengo miedo. Aunque ésa no es la palabra. Tengo reparos. Tal vez tampoco. Tengo reservas... No sé. Mejor lo cuento.

La película Zodiac tiene muy buena pinta desde que se anunció. Lo que había leído en blogs y periódicos apuntaba a que va a ser una gran película. La estrenan en Cannes y parece que a la crítica le gustó mucho. Pero es que ayer vi un reportaje en Días de cine (el programa de La 2) y no sólo es que la calificaran ya de "obra maestra", sino que las imágenes que ponían (y sus correspondientes paralelismos con las imágenes reales del caso real) prometían, y mucho.

Y por eso tengo miedo, reparos, reservas,... porque desde YA espero una gran película, un clásico que perdure, un rato de cine con mayúsculas. Pero las expectativas son muy malas consejeras, porque lo que uno crea en su cabeza casi nunca puede estar a la altura de lo que se plasma en la pantalla. Pero ya es tarde, ya tengo esa imagen formada, ahora sólo queda acercarme a un cine y ver qué tal.

Ya os contaré.

Oé, oé, oé

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Y el año que viene ¡¡LA CHAMPION!!

Yo no soy especialmente futbolero, pero he de reconocer que el de ayer fue un partido de esos que el tópico dice que "hacen afición".

¡Felicidades a mi padre y a todos los demás sevillistas!

La mano y la idea

Para no ser seguidor de House, soy muy pesadito, porque es la segunda vez que voy a escribir sobre esta serie en pocos días. Pero no voy a hacerlo ni para alabar, ni para criticar, sino para hablar sobre algo que nos preguntan a veces y sobre lo que ya he reflexionado alguna vez: de dónde salen las ideas para las tramas.

Sin haber visto el capítulo de ayer, leí en un periódico que tenía un momento muy impactante, el de la mano de un feto agarrando el dedo de House. Bien, esa idea está obviamente sacada de una foto que se publicó en un montón de sitios hace tiempo, la foto que ilustra este post.

Lo sé porque esa misma foto nos sirvió a nosotros para construir una trama de un feto de unos seis meses que tiene problemas respiratorios que conllevarán su muerte en cuanto nazca (porque en el seno materno aún no respira, claro está). Nuestros médicos tienen que operarlo dentro de su madre introduciendo en el feto una especie de balón que deben inflar. La idea inicial era reproducir esa imagen de la mano agarrando el dedo del médico, pero viendo las dificultades técnicas que eso conllevaría (nuestro presupuesto no es americano), optamos por obviar ese momento, pues la trama tenía que tener fuerza de por sí, no sólo por una imagen "bonita". Hicimos la trama y creo que quedó bien sin necesidad de efectos especiales.

Con esto sólo quiero reincidir en la idea de que a veces resulta un tanto simple culpar a una serie de copiar tramas de otras, porque muchas veces lo único que ocurre es que todos bebemos de las mismas fuentes, y en esta época de globalización, aún más. Vamos, que yo nunca voy a escribir un mail a los guionistas de House preguntándoles si nos habían copiado. Dios me libre.

Shakira, Shakira

Como hoy es fiesta en Madrid, no vamos a ponernos a pensar, así que os dejo con un divertido vídeo de MadTV. Es una parodia de Shakira en que se ríen de su inglés, su cante y su baile. Está doblemente subtitulado.


¿Lo habéis visto? Y ahora yo pregunto: ¿cómo se haría una parodia de Shakira en un programa de nuestras teles? Probablemente se pondría a un tipo gordo con pelos en los sobacos enseñando el velludo ombligo y cantando mal. Y ya está, ¿no?

La costilla de la risa

Coincidiendo con el aniversario del nacimiento de Katharine Hepburn, este sábado le hicimos un pequeño homenaje en casa y pusimos la película La costilla de Adán.

Yo recordaba que me había gustado cuando la vi hace siglos, pero ahora que la he vuelto a ver, he de reconocer una cosa: ¡¡es genial!!

A pesar de que tiene 58 años, la película sigue manteniéndose fresca, actual (salvando algunas distancias, claro, pero es que la guerra de los sexos es eterna), dinámica y, sobre todo, divertida.

Las secuencias de duelo entre Amanda y Adam son dignas de estudiarse, todas sin excepción. Esa manera, por ejemplo, en que discuten mientras preparan la cena no tiene precio. Aunque tampoco hay que desmerecer al personaje del músico, el amigo pesado capaz de crispar a cualquiera y que lo precipita todo aún más.

En fin, que de vez en cuando hay que recuperar la visión de estos clásicos para seguir siempre aprendiendo de los grandes.

Efectos históricos

Ayer pusieron por la tele La amenaza fantasma. En un zapping vi tan sólo cinco o seis minutos. La pillé en un momento en que Ronaldinh... , perdón, en que Jar Jar Binks está en medio de una batalla. Os juro una cosa: porque yo sabía de qué iba esa película, que si no, me creo que estaba viendo una de Pixar, una de Shrek en el futuro o algo así. Aquello que pasaba ante mis ojos era, claramente, una peli de dibujos animados. Y entonces, ayer, repentinamente, entendí por qué las tres partes de La Guerra de las Galaxias estrenadas recientemente no me han atrapado y las tres antiguas me apasionaron (y me siguen gustando). No se trata sólo de historias mejor construidas, personajes más carismáticos, ritmo más cinematográfico... nada de eso. Se trata de que me las creía. Eran películas con efectos especiales que me hacían creer que lo que veía era verdad. En las de ahora, los dibujos animados están tan claros que te sacan de la magia del cine.

Y hablando de efectos especiales, leo hoy en el 20 minutos que precisamente Star Wars ha sido elegida como la película con los efectos especiales más influyentes de la historia del cine, según una lista de la Asociación de Efectos Visuales Norteamericana. No se trata de citar las películas con efectos más espectaculares, sino las que más han influído en títulos posteriores. Los diez primeros puestos son los siguientes:

1. La Guerra de las Galaxias (1977)
2. Blade Runner (1982)
3. 2001: Una Odisea del espacio (1968)
3. Matrix (1999)
5. Jurassic Park (1993)
6. Tron (1982)
7. King Kong (1933)
8. Encuentros en la Tercera Fase(1977)
9. Alien (1979)
10. The Abyss (1989)

En decimoprimer lugar aparece la segunda de la saga de la Guerra de las Galaxias, y no es hasta el decimosegundo puesto que no vemos una película muda: Metrópolis (¿cuántas veces habremos visto después imitado ese modelo de humanoide?), seguido inmediatamente por otra aún anterior: Viaje a la Luna de Méliès. La verdad es que si de influencias en películas posteriores se trata, yo creo que estas dos debían haber ido un poco antes en la lista, pero bueno, al fin y al cabo se trata sólo de eso, de una lista, algo que básicamente sirve para que la gente la comente y poco más. Por cierto, el listado completo está aquí(en PDF).

Si echáis alguna en falta, podéis lanzar vuestras quejas, que no valen para nada pero uno se queda muy a gusto.

Cristales tintados

¿Vieron el mismo programa El País y La Razón"?

Para que no se diga, aquí van también los enlaces de ABC y de El Mundo y el análisis más de marketing que político del 20 minutos.

Por cierto, no me olvido de que había una tercera candidata en el debate:

Palomar

Aunque siempre me han gustado los cómics, y creo recordar que si aprendí a leer fue sobre todo para poder entender qué decían los personajes de Ibáñez, hubo un tiempo en que abandoné un poco su lectura y sólo caían en mis manos algunos tebeos de vez en cuando. Pero hace unos años retomé el hábito de hacerme con cómics.

Hoy quiero hablar un poco de Palomar, de Beto Hernández. Fue una de esas compras sin referencia. Vi el libro en la tienda, le eché un vistazo y me pareció interesante. Y lo es.

Palomar es una colección de historias de los habitantes de un supuesto pequeño pueblo no se sabe si centroamericano o de dónde, en el que las historias se entrecruzan, hay amores, odios, alegrías, penas, y una presencia casi mágica de la muerte. Es algo así como un culebrón en viñetas, pero con un trato tan cercano que hace pensar que en las páginas se deslizan bastantes elementos autobiográficos (y, repito, hasta hoy no tenía ni idea de quién era Beto Hernández).

En fin, si superamos la gran cantidad de nombres que aparecen y sabemos identificar pronto quién es quién, es un cómic algo distinto y que ofrece, más que historias que empiezan y acaban, historias cotidianas de un lugar cualquiera.

El error de House

Hace sólo dos días hablaba de lo que se puede aprender de los errores ajenos, y citaba el caso de los sueños en los guiones diciendo que un sueño es un recurso a evitar.

Pues bien, ayer me puse a ver House. Debo reconocer que no soy seguidor de esta serie, que sólo veo capítulos sueltos, pero es que ayer volví a entender por qué. House tiene siempre el mismo esquema, pero eso puede ser parte del secreto de su éxito, no digo que no. A la gente le gusta lo reconocible. Pero es que en el capítulo de ayer aparecía...¡¡un sueño!!

La cosa era más o menos así, sin entrar en detalles: el caso del día sigue sus habituales pasos, parece una cosa, medican al tipo, no reacciona, parece otra, pruebas, reacciona mal, no saben lo que tiene, etc, etc. Y entonces House dice: "me voy a dormir a mi casa, que durmiendo se encuentra la solución a muchos problemas". Y se va, pero no consigue dormir (tiene un problema con su vejiga). Da vueltas y vueltas en la cama durante toda la noche. Al final, sin haber pegado ojo, vuelve al hospital. Sus pupilos han administrado bicarbonato sódico al paciente a sus espaldas, pero éste, en lugar de mejorar, ha empeorado. Tiene una parálisis que se va extendiendo, y si antes afectaba sólo a las piernas, ya ha llegado al abdomen. House empieza a sentirse mal (sigo sin entrar en detalles), se marea, y su nariz comienza a sangrar. Entonces... ¡¡plaff!! SE DESPIERTA.

Está en su casa (se ha meado en la cama) y sí que ha dormido. Todo lo anterior no era más que un sueño, pero un sueño en el que ha encontrado la solución al problema. Entonces va al hospital y, efectivamente, la parálisis del paciente aumenta y parece que le han administrado bicarbonato sódico. Vamos, que la primera parte de su sueño se ha cumplido en la realidad. Es que ahora, además de House, esta serie es también Medium. Y la clave a todo está en el sangrado de su nariz por algo que no logré entender muy bien. Pero eso da igual, él es borde y antipático, que es lo único que importa.

Vamos, me imagino presentando un desarrollo de trama de esa guisa para Hospital Central. Seguro que pocos segundos después me obligan a firmar el finiquito.

Y con razón.

Fresas con vinagre

Hay un postre que preparao de vez en cuando, muy fácil de hacer y que suele gustar a la gente. Sin embargo, cuando cuento cómo está hecho he descubierto que pocos de mis invitados conocen esta combinación y que incluso a veces creen que les estoy tomando el pelo. Sin embargo, lo que os voy a contar (para quienes no lo conozcáis) es auténticamente real. Si no, haced la prueba y veréis que está muy rico.

La cosa es así se simple. Se cogen unas fresas. Se lavan, se les quitan las hojas y se parten en rodajas (la cantidad depende de los invitados). Se echan esas rodajas en un cuenco, se añade a ojo un buen puñado de azúcar, así como para cubrir por arriba las fresas. A continuación (y aquí es donde mucha gente no me cree) se riega todo con un buen chorro de vinagre. Ahora se mueve todo para que se mezcle bien y se deja macerar. Yo prefiero hacerlo de un día para otro, pero basta con que esté unas cuantas horas.

La fresa suelta su jugo y os aseguro que es un postre delicioso.

Aprender de los errores ajenos

Llevaba varios días sin entrar por Abcguionistas, y hoy me he topado con un curioso artículo.

Había oído muchas veces que a veces se aprende bastante más de una mala película que de una buena, porque en la buena te lo tragas todo y no sabes dónde está el mérito, pero en la mala, los defectos cantan y aprendes qué NO HACER al escribir un guión. Pues de eso trata el artículo escrito por un tal Allan Heifetz, lector de guiones, de cosas que un guionista novato NO DEBE HACER. Os recomiendo que lo leáis, porque está escrito con bastante gracia y mala baba.

Hace años, en unas clases que recibí sobre guión, el profesor también insistía en cosas que no hacer y había una que odiaba especialmente: LOS SUEÑOS. Sin llegar a la exageración de no introducirlos nunca, la verdad es que yo también creo que tiene que haber un buen motivo para meterlo. Desde pequeñito odiaba esas películas en las que el protagonista se despierta de un sueño justo cuando está en lo peor, y vuelve a despertarse de un sueño, y vuelve a despertarse de un sueño...

Ahora me tengo que ir, pero voy a seguir pensando sobre cosas que no hacer. Si vosotros tenéis ideas, ya sabéis, podéis compartirlas.

Humor sobrenatural

Hace una semana retomé la visión de Héroes y tenía en la cabeza escribir de nuevo sobre esta serie, pero lo dejé pasar. (Y ayer me vi el capítulo 20, ¡¡mítico!!).
El sábado fui a ver a Faemino y Cansado, míticos también donde los haya. ¿Qué decir sobre ellos? Si no te gustan, te parecen una estupidez, pero si te gustan, te gustan a muerte. Y ése es mi caso. Las lágrimas me caían por la cara de pura risa. Y ahora, para retomar aquel post que no escribí la semana pasada, os pongo un vídeo que une las dos cosas: Faemino y Cansado y Héroes. ¿Se puede pedir más?

El bocazas contraataca

"A mí no me gusta que me digan 'no puede ir usted a tanta velocidad', 'no puede comer hamburguesas de tanto' o 'se le prohíbe fumar porros'; déjeme que decida por mí, que en eso consiste la libertad. ¿Quién te ha dicho que quiero que conduzcas por mí? Los cubatas que me tomo, déjeme que los tome tranquilamente; no pongo en riesgo a nadie".

Vamos a suponer que esta frase la hubiera dicho un joven de veinte años junto a su coche tuneado en un polígono de las afueras de una ciudad dormitorio de cualquier gran ciudad. Las mentes biempensantes menearían sus cabezas de un lado a otro al oírlo y lanzarían comentarios como "esta juventud no tiene remedio", "a éstos hay que meterlos en vereda", "estos mocosos confunden libertad con libertinaje",... o cualquier cosa por el estilo.

Sin embargo, si cambiamos las palabras "fumar porros" por "beber vino", o "cubatas" por "copas de vino", son palabras de nuestro melenudo expresidente del gobierno, José María Aznar. No me extraña que las asociaciones de víctimas de accidentes y casi todo el mundo haya criticado estas declaraciones casi unánimemente. Bueno, menos Rajoy, que debe estar hasta los mismísimos de su amado mentor.

Si no fuera porque el hombre que ha dicho esas estupideces estuvo de presidente durante tanto tiempo, la cosa hasta tendría gracia.

(Ah, y la foto es sólo para añadir un poquito de alegría).

Si dice "barco" tiene que haber un barco, o el cine como cuento

Como he dicho hoy mismo, tenía que ver el pequeño documental en el que el guionista de Dos en la carretera, Frederic Raphael contaba cosas. Y la verdad es que en sólo veinticuatro minutos ha dicho algunas bastantes curiosas.

Me quedo con una comparación. Frederic Raphael dice que una película no es como una novela, sino como un cuento. No hay tiempo para profundizar demasiado en los personajes, por eso hay que dar datos que lleguen al espectador de manera rápida, poner símbolos que se puedan usar para evitar largas explicaciones. Pone el ejemplo de cómo Mark, el protagonista masculino de la película, es un despistado que olvida siempre dónde ha puesto su pasaporte. Durante toda la película se utiliza ese recurso varias veces, él, el hombre, buscando desesperadamente el pasaporte, y ella, su mujer, que lo deja desesperarse durante un rato para sacarlo con tranquilidad de algún sitio. Con este gesto, el guionista quería dar a entender que por mucho que cambiaran las circunstancias, por mucho que el personaje evolucionara, en el fondo seguía siendo el mismo: un tipo despistado, necesitado. Y por otro lado, que en esta relación (como en la mayoría, afirma) el hombre es el niño que nunca termina de crecer y la mujer es la que tiene que poner el toque sensato.

Además, habla de su sistema de trabajo. Para construir el guión, escribió cada historia por separado (los protagonistas son los mismos, pero cada historia es una parte de un viaje en una época de su vida). Después dividió cada una en elementos y escribió los elementos en fichas diferentes. Finalmente, ordenó estas fichas según le parecía que combinaban mejor y agrupó todas las fichas en un taco, como si fuera una baraja de cartas. Su manera de escribir consistía en ir sacando una a una cada ficha e ir escribiendo la secuencia que correspondía. Vamos, lo que se dice una escaleta.

Por otro lado, escuchando los comentarios a la película de Stanley Donen, también hay un dato curioso sobre la relación entre guión y producción. El guionista no había ido al rodaje (suele ser lo normal), y Stanley Donen no conseguía encontrar un barco para rodar una escena del guión. Al parecer, todos estaban ya alquilados. Nada, que no había manera. Desesperado, Stanley Donen telefoneó a Raphael y le comentó: "No hay manera de encontrar un barco, no sé qué vamos a hacer". Raphael dudó y acabó preguntando "¿Qué barco?", a lo que Donen le replicó: "Si en el guión pones barco, tiene que salir un barco".

Amor en ruta

En esa macro-compra del puente, iba otra película: Dos en la carretera, de Stanley Donen.

Ayer fue una tarde perfecta de lluvia para verla, y ahí lo hice. ¿Qué decir? Que sigue siendo una delicia. Me encanta la manera que está construida, con ese juego temporal en la que viajamos de una época a otra de la vida de la pareja casi sin que nos demos cuenta, en la que vamos conociéndola poco a poco y poco a poco nos identificamos con los dos personajes. No hay buenos y malos, sino un matrimonio que lo pasa bien y lo pasa mal, como tantos.

Es uno de esos casos en que todo se acopla perfectamente: luz, color, vestuario, música, interpretación, guión, incluso a veces uno llega a percibir el olor del verano.

En la edición especial hay un pequeño documental en la que el guionista cuenta cosas. Todavía no lo he visto, pero cuando lo haga, espero comentar algo aquí, así que por ahora... eso es todo, amigos.

Puente casero

Quedarse el puente de Mayo en Madrid tiene cosas buenas, cosas malas y cosas que no se sabe muy bien si son buenas o malas. Entre estas últimas está una visita a la FNAC. Con la idea de que no te has gastado un pastón en gasolina, hotel, restaurantes, entradas a sitios turísticos, etc, te decides por darte un capricho. Eso hice yo ayer.

Salí de la tienda con sobrepeso. No os aburriré con la lista de la compra, sólo diré que en ella estaba The French Connection, película muy importante en la historia del cine y que recordaba haber disfrutado hace bastantes años.

Lo curioso de esta película es que para disfrutarla completamente hay que verla teniendo en cuenta sus circunstancias. Tengo un amigo que suele repetir la frase "ha envejecido muy mal" cuando revisa algunos títulos clásicos. Creo que esta frase se podría aplicar a The French Connection.

Sin embargo, si uno no se deja influir por los títulos posteriores y tiene en cuenta que la película es de 1971, la cosa cobra otro sentido.

El mérito de la película es estar basada en hechos reales, haber rodado las secuencias sin utilizar decorados, en escenarios naturales (la mayoría de las veces los mismos en los que sucedió la historia de verdad) y con técnicas de documental. Hoy hemos visto millones de veces esos movimientos de cámara en hombro, ese grano en el celuloide, esa crudeza en la acción, pero en aquellos años tuvo que ser algo impactante de verdad.

Y después está la famosa persecución, en la que un coche intenta llegar antes que el metro a la próxima parada. Hoy también hemos visto persecuciones mucho más espectaculares, pero con más de treinta y cinco años a sus espaldas, la de The French Connection sigue teniendo su punto.

En fin, que teniendo en cuenta estas cosillas y dejándose llevar, se pasa un rato estupendo. Ah, y después empecé a verla de nuevo con los comentarios del director. Me resultó curioso el motivo de por qué eligió a Fernando Rey para el papel del villano. Al parecer, William Friedkin pidió al productor que contrataran al actor ése que salía en las películas de Buñuel. "¿Fernando Rey?", le preguntarón. Él dijo que sí e iniciaron las pesquisas. Estaba libre y dispuesto a hacerla. Lo contrataron.

Pero cuando Friedkin lo vio, dijo: "Éste no es el tipo que yo quería, yo quería al otro". Se refería a Francisco Rabal. Él quería a un malo rudo, mal encarado, de modales bruscos. Pero Paco Rabal ni estaba libre, ni tenía ni idea de inglés, así que se quedaron con Fernando Rey. Con este actor, hubo que cambiar el perfil del malo y hacerlo sofisticado, elegante... el propio Friedkin afirma que cree que la película salió ganando con el cambio, porque así contrataba con la actitud de Popeye, su antagonista. Curioso como un error puede dar lugar a un acierto de casting.

Por cierto, y no me extiendo mucho más que esto me está quedando muy largo (pero bueno, hacía tiempo que no escribía). En su libro Moteros tranquilos, toros salvajes, Peter Biskind cuenta que cuando Coppola salió de ver esta película dijo: "Bueno, creo que he fracasado. Cogí una novela popular, jugosa y obscena y la he convertido en un puñado de tíos que se pasan horas hablando en la oscuridad".

Se refería a una película suya que estaba a punto de estrenarse: El Padrino.